Adaptación de cubilete mexicano hecho en Alemania. Si extrañas este pan típico mexicano y te gustaría hacerlo aquí, tienes una versión adaptada a ingredientes locales que puedes encontrar en los supermercados. Además, su costo de horneado es bajo, por lo que es ideal para darte un antojo, quedar bien en una reunión o llevarlo como regalo. Es un postre que requiere refrigeración, así que el tiempo estimado de preparación es de 2 h. Esta receta rinde 12 piezas. Para la receta necesitas preparar la masa y el relleno. Te recomiendo empezar por la masa, pues requiere un tiempo de refrigeración que debes contemplar. Masa 200 g harina de trigo 100 g mantequilla a temperatura ambiente 50 g azúcar 1 huevo 1/2 cucharadita de polvo para hornear 1 pizca de sal 1 cucharada de vainilla Mezcla los ingredientes secos en un recipiente antiadherente. Después, añade la mantequilla y revuelve hasta obtener una consistencia arenosa. En este paso puedes usar las manos para ayudarte. Ahora añade el huevo y la vainilla, y vuelve a mezclar. Se formará una masa. Divídela en 12 porciones y haz bolitas. Colócalas en una charola o plato y cúbrelas con plástico. Mételas al refrigerador y déjalas reposar durante al menos 30 minutos. Relleno En México, este relleno es más sólido, pero aquí, al utilizar otros ingredientes, queda más líquido. Por ello, necesitarás un truco a la hora de juntarlo con la masa. 250 g queso Mascarpone 250 g queso alto en proteína - Körniger Frischkäse 1 huevo 80 g azúcar 1 cucharada de maicena - Speisestärke 1 cucharada de vainilla Ralladura de 1 limón amarillo o un paquetito de ralladura. Primero, escurre el Körniger Frischkäse y, en un recipiente grande, mézclalo con el queso mascarpone y el azúcar hasta obtener una consistencia homogénea. Agrega el huevo, la vainilla y la maicena. Vuelve a revolver y, al final, añade la ralladura de limón. Mezcla nuevamente. Hasta este punto notarás que la preparación quedó líquida, pero es normal. En este momento, pon tu horno a precalentar a 170° C, con calor arriba y abajo. Prepara tu molde para cupcakes engrasándolo. Aquí viene uno de los tips más importantes: para manipular la masa, hazlo siempre en frío, pues si se entibia será difícil manejarla. Coloca una bolita de masa entre dos plásticos y presiónala con una tortillera o con ayuda de una tabla para picar y la superficie de la mesa. Ahora acomoda inmediatamente esa tortilla en el molde y dale forma de cubilete, presionando rápidamente para evitar que el calor de tus manos ablande la masa. El segundo tip es que no pinches con un tenedor el fondo de la masa, ya que el relleno es muy líquido y podría salirse. Rellena cada uno de los cubiletes con la mezcla de queso hasta 3/4 de su capacidad. Trata de tomar con una cuchara la mayor cantidad posible de sólidos. Hornea durante 25 minutos, vigilando que la masa se vea dorada y crujiente. El relleno debe quedar con un ligero movimiento después del horneado. Déjalos reposar fuera del horno durante 20 minutos. No los desmoldes ni los toques; déjalos así hasta que el molde esté tibio. Notarás que se hunden en el centro y eso es una buena señal. Una vez que puedas tomar el molde con las manos, mételo al refrigerador y déjalo reposar durante al menos 1 hora. Una vez fríos, puedes desmoldarlos. Al final, puedes pasarlos a unos capacillos de papel, pero lo importante es que deben mantenerse siempre en refrigeración hasta el momento de consumirlos. ¡Que lo disfrutes! Si tienes alguna duda, déjala en los comentarios.

La frase que Mafalda nunca dijo, pero que ahora muchos podríamos estar pensando. La primera vez que leí esta conocida frase, que era atribuida a Mafalda*, yo tenía como 7 años, y me parecía graciosa. Me recordaba la sensación de estar en esos carruseles giratorios que había en el parque, y cómo mi hermano y mi primo - mayores que yo y mi prima- lo hacían girar tan rápidamente que sentía como si mi cabeza se fuera desprender del cuerpo (mientras me preguntaba quién había decidido que tal juego era divertido o seguro para niños). Así me imaginaba entonces que se sentiría Mafalda para decir algo así. Mafalda de Quino. Ahora, con el clima político actual, la exposición a información de manera inmediata, y lo random, y no, que es el contenido según los algoritmos de las redes sociales, me hacen entender a la perfección el sentir de mi historieta favorita. Que si la extrema derecha está cobrando fuerza en varios países del mundo, que si la oligarquía en Estados Unidos va a mil por hora, las deportaciones masivas, la falta de empatía, las señas de la xenofobía, las elecciones en Alemania, la población vulnerable en la franja de Gaza, la violencia sistematizada contra las mujeres… ¡Tantas cosas pasando a la vez! La mejor representación de lo aturdida que se siente mi mente, es el pasar 10 minutos haciendo ‘scroll’ en medios sociales. Brincar sin preámbulos de contenido creativo, reconfortante, alegre, a vídeos que captan grupos xenófobos, enmascarados y portando la bandera del facismo, presentándose en lugares públicos, así sin ningún sentido de historia mundial, sin ningún remordimiento moral. Después brincas al siguien hilo, y es un usuario de Telegram exponiendo un grupo de hombres organizados para abusar s+xualmente de mujeres co las que conviven diariamente. El siguiente hilo es un influencer regalando boletos para ir a Disneyland, y el siguiente es una guía para migrantes: “Conoce tus derechos, que hacer si te detiene un oficial de migración”.... Los hilos siguen y siguen. Y de “X” Twitter (en mi cabeza siempre será Twitter) mejor ni hablar, allí ya mejor ni asomarse, que los niveles de toxicidad están a la par de Chernobyl. En esta era en la que la información viaja rápido, y nos alcanza en donde estemos…creanme yo estaba muy contenta disfrutando de Threads, cuando el caso de Sean Puffy Combs me alcanzó, y desde entonces sigo buscando que el algoritmo me regrese a la seguridad del contenido creativo, arte, arquitectura, gente normal intentando que su thread tenga más de 10 reacciones.. Me encuentro en la disyuntiva de querer asomarme al mundo en que vivo, y también de cubrirme el rostro cuando se vuelve demasiado. Escucho las noticias con frecuencia, en Alemania es casi imposible subirse al carro y no escuchar las noticias del día. A veces las sigo también en medios electrónicos, intentando tener datos generales, al tiempo que pongo mi salud mental en la balanza y evito leer los detalles de las noticias más desgarradoras. Me encuentro en la disyuntiva de querer asomarme al mundo en que vivo, y también de cubrirme el rostro cuando se vuelve demasiado. Apoyándonos en nuestros talentos Recientemente, Jennine Jacob, una persona a quién sigo y admiro desde los tiempos de #IFB (Independent Fashion Bloggers), explicaba en un vídeo compartido en Threads cómo su sentido de la realidad está siendo cuestionado, y se pregunta cómo es posible que tanta gente pueda seguir su vida como si nada estuviera pasando en el mundo. “Yo no puedo pretender que todo está bien, cuando las cosas no están, bien. ¿Cómo me puedo mostrar a mí misma de una forma auténtica cuando todo el mundo está cambiando?”. Después procede a cuestionarse frente a la cámara, como puede ella despertarse cada día, intentar ser feliz o “conectar con lo que la hace feliz” (como una respuesta a los consejos de su grupo de conocidos, quiénes la motivan a construir o encontrar su propia felicidad). Jennine explica que al hacer lo que ella sabe hacer mejor, que es proporcionar consejos de estilo, de presentación personal, y más que eso ,(como ayudarlos a ser visibles y sentirse cómodos siendo ellos mismos, y con el poder de expresarse), ella le da sentido a su vida. Su argumento, muy conciso y muy bien presentado, resonó dentro de mí. En los últimos meses me encontrado con la dificultad para escribir, pintar hacer las cosas que más me gustan, o que considero mi aportación creativa a mi pequeño círculo. De cierta forma no encontraba una justificación real para la creatividad, la expresión, o hasta para la moda, cuando mi realidad, así como lo explica Jennine, está siendo cuestionada de forma latente. Estoy convencida de que por más mal que vayan las cosas a nuestro alrededor, es importante tomarse el tiempo para agradecer todo lo que si va bien, por más “sencillo” que parezca. Cuando parece que el mundo se cae a pedazos, agradece que tienes agua caliente en tu casa, que tienes una cama, que puedes hacer uso de tus sentidos, que amas a alguien, que alguien te ama… Y la lista sigue. ¿Y yo qué aporto? Es en encontrar el valor de nuestras pequeñas pero importantes aportaciones al mundo, que le damos un sentido a nuestra vida. Que más quisiera que un milagro ocurriera y que uno de los líderes políticos mundiales leyera uno de mis artículos y se pusiera en los zapatos quiénes somos migrantes, y trabajamos, pagamos impuestos, seguimos las reglas y buscamos hacer nuestras vidas de forma pacífica; y que de pronto su perspectiva cambiará. La posibilidad de que eso ocurra sea casi nula, pero eso no le quita nada a la gran probabilidad de que alguien en mi círculo de conocidos o alcance de este blog, lea el mismo artículo y se sienta comprendido, y tal vez menos solo. Así, aún cuando mis opiniones no vayan a directamente generar un acuerdo sobre políticas migratorias, tendrá un valor en el momento en que otras personas se sientan identificados. O tal vez, mi reel acerca de la realidad de vivir en Alemania y tener que acarrear la leña para la chimenea, haga sonreír a alguien que no este teniendo el más brillante de los días, y con ello el sentido de este blog, y sus materiales, vuelva a resplandecer. Cuando el mundo parece derrumbarse, y de pronto parezca que se puede sin más perder la fe en la humanidad, permítamos que nuestras acciones, y nuestro día a día sea un acto de esa bondad que tanto necesita el mundo. Como les platicaba acá, este blog inicio como un blog de moda, luego con diferentes altibajos personales, y cambios en lo que era mi realidad entonces, me decían que no eran tiempos para moda. Ahora recientemente, de nuevo sentía que no era momento para la creatividad, la expresión y el gusto por la vida, pero no podría estar más equivocada. Partiendo del discurso de Jennine, justamente ahora es que renuevo mi compromiso conmigo misma por resaltar el gusto (lease como amor, agradecimiento, joie de vivre, y más) por la vida.. que es parte esencial de este blog. Además de los talentos que cada uno de nosotros pueda compartir con el mundo, también está nuestra actitud, nuestra buena fe, humanidad, amabilidad ¡y hasta responsabilidad afectiva! Cuando el mundo parece derrumbarse, y de pronto parezca que se puede sin más perder la fe en la humanidad, permítamos que nuestras acciones, y nuestro día a día sea un acto de esa bondad que tanto necesita el mundo. Tal vez mis acciones no vayan a generar un cambio palpable en la política mundial, pero definitivamente puedo definir mi vida, ya sea por las decisiones que tome o que deje de tomar. Ahora bien, no estoy abogando por que permitamos atropellos, cuando sea necesario alzar la voz y poner un alto, por favor hagámoslo, esa también es una forma de aportar y apoyarnos mutuamente y moldear moldear nuestra realidad. De allí volvemos a centrarnos en lo que sí queremos, y cómo dar aquello que queremos recibir. En resumen, ante la incertidumbre de la política y economía mundial, y los altibajos de la vida personal, ve de lo general a lo particular. Evita la frustración de ese sentimiento de que hay mucho por cambiar o por lograr y que el alcance de tus acciones es limitado. Céntrate en en ti, reagrupa fuerzas, encuentra tu balance y sigue adelante. En las palabras del Dr. Wayne Dyer: La paz no es algo que acabas recibiendo cuando ralentizas el ritmo de tu vida. La paz es lo que eres capaz de ser y aportar a cada encuentro y acontecimiento en los momentos de vigilia de tu vida. Estar en paz es una actitud interior que puedes disfrutar cuando has aprendido a silenciar tu incesante diálogo interior. Estar en paz no depende del aspecto de tu entorno. Rara vez tiene que ver con lo que piensen, digan o hagan las personas que te rodean. Un entorno silencioso no es un requisito. A quiénes lean esto, y también estén en búsqueda de paz, positividad, y armonía no están solos. Es cuestión de poner atención en lo que desean, y eso encontrarán. *Fragmento de "Be the Peace" de Wayne W. Dyer:https://www.drwaynedyer.com/blog/tag/be-the-peace-and-harmony-you-desire/#:~:text=Peace%20isn't%20something%20you,silence%20your%20incessant%20inner%20dialogue. #LviBlog #blogger #Expresión #EnjoyingLife #LebenInDeutschland #VidaEnAlemania #Emociones #Vivencias

Esta adaptación a la pantalla, del libro de Gabriel García Márquez, refleja lealtades o condicionamientos familiares, la formación de una comunidad, y la representación de una variedad de historias latinoamericanas. Netflix estrenó en Agosto 2026, la segunda y última temporada de la serie basada en el clásico de Gabriel García Márquez. El aclamado libro de Gabriel García Márquez (Gabo para los cuates), sigue a la familia Buendía y su complicado árbol genealógico, a la par del nacimiento de Macondo, su desarrollo y su devastación. Los condicionamientos familiares Me causó gran impresión cuando la madre de Úsula Iguarán se despide de ella, y le dice que no importa a donde vaya su destino la seguirá, mientras pone la mano sobre el vientre. Básicamente, la madre "echándole" una maldición que, si bien más personas del pueblo creían, Úrsula y José Arcadio también acabaron creyendo fervientemente . Qué increíble que la vergüenza que sentía la madre, fuera notablemente mayor al cariño por su hija. No solo la negaron como miembro de su familia, sino que además le desearon el mal a manera de confirmar la creencia de su fallo. Ahora, no me malentiendan, no vengo a hablar a favor del incesto ni nada similar. Solo me impacta el momento en sí, en el que la madre de Úrsula le "instala" la creencia de que la desgracia la seguirá para cobrarle la factura. Y así sin cuestionarlo, la jóven Úrsula con sus ojos abiertos de par en par, silenciosamente acepta su destino. No pude evitar pensar en las Constelaciones familiares, vista por psicológos como una pseudoterapia, que afirma que las personas somos capaces de forma inconsciente, de recibir estructuras y patrones en las relaciones familiares. Como una forma de memoria inconsciente que da pie a esquemas afectivos y cognitivos que influyen en su conducta. Alguna vez han escuchado historias familiares que muestran una clara repetición de un patrón de comportamiento? Por ejemplo: el chico que nació en la familia "ilegítima" de su padre, y que años después el mismo tuvo dos "esposas" sin que ellas lo supieran. O la chica que se enamoró de un hombre no disponible emocionalmente, que tuvo como fruto una niña, quién también repitió el patrón. Igual pueden ocurrir sucesos menos obvios, y que ni siquiera la mayoría de la familia sabía. Es en esos casos que las constelaciones familiares hacen mucho sentido, porque ¿cómo alguien iba a conscientemente repetir un patrón de comportamiento que ni ellos mismos sabían que existía? Esa es justamente parte de la historia que se repite una y otra vez con los Buendía en "Cien años de soledad". Los detalles no eran los mismos (no todos se casaron entre primos), pero la misma pena, la misma tristeza, soledad y arrebato los infectó a todos. El rechazo tan tajante que llevó a José Arcadio y a Úrsula a dejar su pueblo, lo vivieron de diferentes formas sus hijos. Como una pandemia que arrasaba todo a su paso, la familia Buendía fue un campo fértil para los comportamientos patológicos que parecían llevar en la sangre. Una extraña mezcla de valentía, pasión desbordada, y un tímido pero notorio vacío de una conexión amorosa con sus padres. De una forma u otra, José Arcadio I , Aureliano I, Amaranta, y Rebeca, eran portadores de la tristeza de sus padres, o de su abandono. Y ese patrón, lo pasaron a su descendencia. Así entre hijos legítimos, adoptivos, e hijos ilegítimos, los Buendía repitieron el penoso ------------------- Spoiler alert Ojo si no han leído el libro ni visto la serie, la sección a continuación contiene spoilers. Si quieren evitarlos, den clic aquí, para continuar al siguiente subtítulo de este artículo. Me llamó mucho la atención cómo en sus primeras generaciones los Buendía no mencionan abiertamente la "maldición" de la familia, solo usan la vergüenza, y los juicios para "advertir" a Rebeca y a José Arcadio, a quienes terminan por excluir de la familia. Para la generación de Arcadio I, Úrsula y José Arcadio Buendía optan por el silencio. Arcadio I nunca supo quién era su madre, y justamente en ella fue en quien vio un chispazo de ternura que él quiso tomar por la fuerza. Aunque vivía bajo el mismo techo, Arcadio I no fue tratado como igual, y su necesidad de afecto y reconocimiento lo llevaron a los libros que le dieron sus primeros logros y una figura más allá de la de "bastardo". Con las luchas por el control militar, Arcadio I se aborazó y vio su oportunidad de grandeza, la cual acabó de nuevo en ridículo y tristeza. El ciclo se repite cuando Meme es excluida de la historia familiar por su misma madre, Fernanda del Carpio, quien no aceptaba que fuera justamente su hija quien trajera a la familia Buendía al siguiente "bastardo". Fernanda, completamente convencida de su abolengo, y repudiando a la familia Buendía por su falta de decencia y obediencia religiosa, prefirió esconder a Aureliano Babilonia a ser juzgada. Y fue hasta la útlima generación, que doña Úrsula Iguarán advirtió explícitamente que Aureliano y Amaranta no podían ser pareja. Aureliano II también buscó evitarlo, enviándola a estudiar en el extranjero. A su regreso, teniendo ambos la fuerte sospecha de que eran familiares, cerraron el círculo que Úrsula y José Arcadio iniciaron un siglo antes. (Fin del spoiler). --------------------- "Vamos a construir ese lugar soñado. Donde nadie pueda decidir por otros hasta la forma de morir." - José Arcadio Buendía La evolución de Macondo, de las reglas naturales a la lucha por el poder Macondo fue fundado por José Arcadio Buendía, y un grupo de sus amigos, quienes iniciaron un éxodo que buscaba fundar un pueblo a la orilla del agua y tener acceso y conexión con otras regiones de Colombia. Era un grupo cercano; todos se conocían y viajaban como una familia, confiando en las esperanzas de José Arcadio, con una notoria fe y lealtad que estuvieron presentes al menos durante las primeras dos generaciones. Los fundadores de Macondo sabían sus historias antes de migrar, se apoyaron mutuamente, y juntos fueron levantando sus casas, incluso todas fueron distribuidas de forma equitativa. No necesitaron leyes o armas para actuar de manera justa, y para el bien común. Esa realidad era posible, gracias a un sentido de pertenencia, de equidad e igualdad. Ya que todos sabían lo que había costado encontrar un lugar adecuado para establecerse tras un largo caminar, sin mapa, sin dirección y sin certeza alguna de que encontrarían lo que buscaban. Las familias fundadoras se centraron en la supervivencia de su gente, y no necesitaron más ley que sus propias decisiones. José Arcadio y los otros fundadores, planearon calles y como pudieron, fueron trazando lo que de asentamiento, paso a ser aldea, y de aldea a pueblo. Los gitanos ayudaron a poner a Macondo en el mapa, al compartir tecnología de otras partes del mundo, y asimismo al llevar la noticia de su existencia a otros lugares. Con esa "conexión" al mundo, casi 30 años después, llegaron las estructuras políticas, personificadas en Apolinar Moscote. Apareciéndo primero de manera tímida, después con armas y decretos que rompían con la A la par de que la sociedad de Macondo evolucionaba, con su desarrollo económico, expansión urbana, la llegada del párroco, y el establecimiento de leyes y quien las vigilara, la influencia de las familias fundadoras se diluía. De igual manera esa cercanía que había colaborado a que los Macondinos actuarán pensando en el bien común, y lo que hasta entonces habían sido comportamientos aceptables sin necesidad de intermediarios externos. A través de las reflexiones del coronel Aureliano Buendía, se hace evidente cómo los intentos revolucionarios, que surgieron de la búsqueda del bien común, se percudían con los intereses personales de sus caudillos. Cada quien parecía jalar para su lado, usando como pretexto los anteriores abusos del poder, para llegar al mando a hacer lo mismo. Me encantó la escena en la que Claudio Cataño, quien da vida al Coronel Aureliano Buendía, dice: "A ti todo lo que le pasa a Macondo, te parece muy bueno, porque eres un ignorante". Diferentes miembros de la familia Buendía, gracias a los libros de Melquiadas y José Arcadio Buendía, y a su espiritú autodidacta, conocían de historia, de filosofía, de idiomas. Su curiosidad, espíritu aventurero y emprendedor, impulsaron a establecer la escuela, el expendio de hielo, un hospital, la construcción de la iglesia, y mucho más. Otra escena que vale oro y que me hizo celebrar fue cuando Aureliano Babilonia (quien vivió con años el estigma de su condición de bastardo y que fue ninguneado constantemente por Fernanda del Carpio) rompió el silencio y puso en su lugar a su tío en italiano. Dejándolo boquiabierto, al clarificar que también habla alemán, inglés, francés y latín mejor que él. Los Buendía llegaron a tener buen conocimiento del mundo, algunos de ellos se formaron en el extranjero, y ampliaron sus horizontes tal como José Arcadio deseaba. Lamentablemente, sobre lo que no sabían mucho, fue su propia historia familiar y las penas que venían arrastrando. Las luchas de poder son parte importante de la historia, ya sea por el poder político de Macondo, o por el afecto familiar y/o pasional. Spoiler alert Ojo si no han leído el libro ni visto la serie, la sección a continuación contiene spoilers. Si quieren evitarlos, den clic aquí, para continuar al siguiente subtítulo de este artículo. Generación tras generación, los Buendía parecían perseguir la verdad de la vida sin alcanzarla, ¡y también sin compartir sus aprendizajes! Tal como José Arcadio parecía haber perdido la cabeza al adentrarse y perderse en los libros de Melquíades, el coronel Aureliano presenció la falta de compás moral de sus partidiarios y vio la descomposición social que el autoritarismo traía, perdiéndose por un tiempo en la misma hambre de violencia. Años después, José Arcadio II colaboró en el establecimiento del consorcio platanero, presenció la barbarie de sus líderes. Luchó para intentar revertir los abusos de poder, y al fallar terriblemente, buscó refugio en el conocimiento. (Fin del spoiler). ------------ La relevancia de la historia Existen diferentes elementos que contribuyen a que una obra sea considerada como un clásico. Uno de ellos es la vigencia de la temática que aborda, manteniendo una conexión del público que presenció la obra con realidades de épocas anteriores y contextos distintos al contexto en el que se creó. "Cien años de Soledad" tiene esa gran virtud, aun cuando fue escrita en el año 1965 , publicada en 1967, y llevada a la pantalla chica en 2026, su temática permanece vigente. Asimismo, el público encontrará conexiones con momentos históricos que bien podrían resonar en toda América Latina en el siglo XX, tal como resuenan en el mundo actual, captando el interés de quienes recién descubren esta obra de García Márquez y reconocen similitudes en su realidad. Por ejemplo, García Márquez, nos cuenta cómo Macondo se convirtió en un reconocido productor de plátanos, y pronto captó la atención de estadounidenses, quienes consolidaron un fuerte y estricto plan de producción y exportación. Los Macondinos, que habían presenciado años de lucha por el poder, cayeron en las manos de patrones explotadores, que no los reconocían como empleados y, por lo tanto, los desproveían de las consideraciones más básicas. Este libro está entre las obras que han sido retiradas de bibliotecas escolares en países como Estados Unidos, y al considerar la variedad de temas, familiares, morales y políticos que cubre, no es de extrañar. En un clima político mundial en el que los estragos del colonialismo son más evidentes que nunca, este libro puede causar incomodidad a las hegemonías actuales, corroborando su importancia y vigencia. ¿Tú qué opinas? ¿Te gustó esta reseña? Platícanos en los comentarios. Suscríbete a nuestro boletín informativo, y recibe novedades de nuestro blog cada temporada. Síguenos en Instagram: @lvi_blog. #LviBlog #Blogger #Entretenimiento #GustoPorLaVida #Expresión #Creatividad #Netflix #Series #CienAñosdeSoledad #LiteraturaLatinoamericana

Les presento a Carmina, una creativa emprendedora potosina, quien nos comparte lo lindo que es crear velas artesanales, y nos da un par de valiosos consejos. LuceBuona: Describe en 5 palabras tu emprendimiento. Carmina: Emgente, original, creativo, único y resiliente. LuceBuona: Platícanos un poco sobre el origen de este proyecto. Carmina: Esta marca de velas nace de las ganas de crear de experimentar de materializar una idea. Empezó como un hobby en la cocina de mi mamá, hasta que finalmente tuve la oportunidad de adaptar mi primer taller y fue como todo prosperó. Ya con el espacio surge, fluye mejor la creatividad. LuceBuona: En la rutina diaria, y a la hora de crear, ¿qué te inspira? Carmina: A la hora de crear me inspiran sobre todo las temporadas del año. Creo que la inspiración es algo que surge de manera muy natural en la soledad, en el silencio. Y una vez que llega la inspiración, después es muy difícil detenerla. Me puede inspirar una estación del año, un aroma, un árbol, una flor. La inspiración, creo que al momento de crear velas está en todos lados, ¡incluso en la comida! Velas artesanales de Minas que Iluminan, en forma de molcajete con guacamoles, café de olla y plato de arroz con leche . LuceBuona: Estoy segura de que con esta entrevista, más de uno se interesará en tu emprendimiento y tus productos. ¿También ofreces asesoría en línea? Carmina: Nos pueden encontrar en Instagram como @minasqueiluminan en Facebook con el mismo nombre, en TikTok y tenemos una página web. Donde próximamente tendremos productos a la venta, es: www.minasqueiluminan.com LuceBuona: A quienes sueñan con emprender qué les recomendarías? Carmina: A quienes sueñan con emprender, yo les diría que se animen. 100% vale la pena. La verdad no es un camino fácil o sencillo, pero es muy gratificante ver cómo con el tiempo te vas dando cuenta de cómo tu trabajo va rindiendo frutos en el camino. LuceBuona: Compártenos un consejo de estilo personal. Carmina: Un consejo personal que yo puedo darles desde mi experiencia ha sido valorar nuestro tiempo. Yo creo que esa es la base de todo negocio artesanal. ¡Todo lleva tiempo, y todo lleva valor! ✨ El tiempo es lo más valioso que tenemos; en el momento en que empezamos a valorar nuestra presencia y nuestro tiempo, la vida cambia y nos lo recompensa… de muchas maneras ¡que a veces ni siquiera alcanzamos a dimensionar! Yo les podría recomendar que siempre, siempre hay que valorar el tiempo, porque es algo muy valioso, y podemos hacer muchísimas cosas con él. LuceBuona: ¿Algún consejo o tip para las mexicanas y latinas que nos siguen? Carmina: Un tip para las mexicanas y la comunidad latina, sería que siempre estemos orgullosos de nuestras raíces, y abracemos nuestras tradiciones. LuceBuona: ¡Muchas gracias, Carmina, por tu tiempo y entusiasmo! ¿Eres emprendedora y te gustaría compartirnos tu experiencia y productos/servicios? Déjanos un comentario en Instagram o en este post, nos dará gusto leerte. #LviBlog #Creatividad #Expresión #México #MexicanaEmprendedora #Arte #VelasArtesanales #HechoaMano #MujeresApoyándoMujeres #SanLuísPotosí

En 1996 mi estimada tía Ángeles Mastretta, publicó el libro "Mal de Amores" que veinte años después, Catalina Aguilar (su hija) llevaría a la pantalla chica, ¡y yo estoy aquí para celebrarlas a ambas! A la izquierda: Póster oficial de la serie de Netflix "Mal de Amores" basada en la novela de Ángeles Mastretta. Centro: Emilia Sauri (Renata Vaca). Derecha: la escritora Ángeles Mastretta. La tía Luce es una mujer de ojos grandes En mi época Universitaria, mis muy queridas amigas, todas ellas dignas personajes principales, y yo comenzamos a leer a la tía Ángeles Mastretta. Y antes de que me pregunten de qué lado de la familia es el parentesco, las invito a que vayan a leer su obra "Mujeres de ojos grandes". No da el largo de este artículo para decirles la alegría y entusiasmo con el que leí ese libro de cuentos. En esos tiempos yo no era la ignara de ahora, que batalla para encontrar tiempo para leer y cultivarse. Sino que entonces por motivos académicos leía entre 1 y 3 libros a la semana, y todavía me alcanzaba la noche para las tertulias que nos inventábamos. Entre tanto teórico político, estadístico y demás que leíamos, fue tan motivante leer a la tía Ángeles. Construyendo la escena completa, imaginándome las caras, reacciones y personalidades de los personajes, prácticamente oliéndolos desde mi casa, sentía que me lo platicaba todo así como si estuviéramos en una pijamada. A través de "Mujeres de ojos grandes", imaginé más sobre cómo debió haber sido la juventud de mis abuelitas. En un contexto social que preparaba a las mujeres para su rol principal como mujer casada y madre, las mujeres de estos cuentos muestran que aun en el poco espacio que se le concedía a su opinión y juicio, ellas fueron fuertes, creativas, espontáneas y llenas de vida. Ya cuando estaba leyendo "Puerto Libre", la oficina del H. Ayuntamiento de San Luis anunció que la tía Ángeles, a quien de cariño bautizamos como "la Máster", daría una plática en la ciudad. Mis amigas y yo fuimos; ¿qué les digo fuimos? ¡Sí, prácticamente corrimos a verla! Y así, en pleno momento fangirl, nos firmó a cada una nuestros libros con dedicatoria y todo. Desde entonces, es oficial que "la tía Luce es una mujer de ojos grandes", lo cual básicamente se tatuó en mi subconsciente (que igual ya lo sabía), y de una forma u otra he aceptado como mi poética realidad. La historia: dos mujeres y un camino, pero al revés "Mal de amores" transcurre en el México de finales del Porfiriato, y cuenta la historia de Emilia Sauri. Emilia crece en una familia liberal, con una relación muy cercana con la familia Cuenca (el doctor Cuenca es un médico conocido en Puebla), y su propio padre es boticario, por lo que tiene un buen conocimiento de achaques y remedios. Josefa Veytia la mamá de Emilia, es un personaje que conecta el mundo tradicional de ese entonces, con quienes se atrevían a salir de los roles sociales (como su hermana, Milagros Veytia). La tía Milagros es una figura de gran influencia sobre Emilia, a través de quien permean ideas políticas, así como la posibilidad de ser mujer y tomar sus propias decisiones en dicha época. Daniel Cuenca, es un personaje que entra y sale de la escena sin salir aparentemente del corazón de Emilia. Desbocado, impulsivo y guiado por sus impulsos, Daniel de seguro irá dejando suspiros de veinteañeras al pasar de historia. Mientras que el guapísimo Doctor Zalvalza es un personaje cuya presencia, disposición y compromiso con su profesión y la inquietante Emilia, son el sueño de cualquiera con más de tres décadas de edad. Y hasta aquí le paramos a la historia para evitar spoilers... (Y Dios me libre de que la tía Ángeles Mastretta se me ofenda con el subtítulo de esta sección también.) La serie El libro transcurre entre Puebla, Chihuahua, la Ciudad de México y Chicago, pero la serie fue grabada entre Puebla y mi natal San Luís Potosí. Sobra decir que me la pasé diciendo: "Allí es San Luís" ante cada escena grabada en mi terruño, y también procedí a dar detalles no solicitados sobre algunos de los edificios mostrados en la serie. ¡Las locaciones les quedaron de lujo! Y la verdad que considerando que cada episodio tenía muchos cambios de locación y de Estado de la República, ¡no encontré ni un solo error de continuidad! Los vestuarios, el maquillaje, los peinados, todo con una continuidad impresionante, que de verdad acortó la distancia de 523 kilómetros de distancia entre ambas ciudades, con cada paseo de Emilia. El reparto me encantó, de verdad que se lucieron, a todos les queda perfecto el personaje. Entre mis actuaciones favoritas está Cassandra Ciangherotti, que de verdad suena como me imaginé a otros personajes de Ángeles Mastretta (una mezcla de calma y temple pero con mucha pasión). Sofía Carrera, que interpreta a Sol, la mejor amiga de Emilia también me encantó, y me dio mucho gusto ver a uno de mis favoritos Juan Pablo Medina como Rivadeneira. Alguien que ya haya visto la serie y que haya nacido antes de 1999, que me confirme si Diana Bovio, que caracteriza a la mamá de Emilia: Josefa Veytia, es la misma chica que protagonizaba los anuncios del "nuevo" Tsuru. ¡Pasé la mitad de los episodios de la serie preguntándome si era ella, en el Tsuru rojo, con el novio chistín! ¡Ayuda! Me encantó ver ciertos edificios históricos de mi ciudad como parte de la vida de Emilia, caracterizados de la época, en todo su esplendor. Reviví mis clases de historia del arte, y mi admiración por la arquitectura colonial y porfirista. Algo que me llamó la atención es que a pesar de ser una familia adinerada, las escenas con la familia de Sol o de los Cuenca nunca mostraron a su servidumbre, lo cual me parece una omisión bastante aceptable. ¿Ustedes qué opinan, si debieron incluirlos para dar más realismo? Eso sí, mucho de la realidad, la hambruna, y la pobreza de la población se ve durante los viajes de Emilia y de Daniel. Hay una escena en la que Emilia dice algo como: "Me preguntaba dónde habían acabado los trenes de Don Porfirio", y me identifiqué con ella, ya que siempre imaginé que viajar en esa época debió ser sumamente incómodo, obviamente tardado y poco higiénico. El hecho de que fuese Catalina Aguilar Mastretta quien llevara este libro a la pantalla chica, me parece excelente. Las protagonistas de "la Máster" tenían que ser representadas por una mujer con visión, con mucha pasión y determinación, tal como la mujer que las escribió. Claramente Catalina creció con el hambre de crear, y con el impulso y apoyo de su madre, muy al estilo de la oración que la tía Milagros dice al sostener a la pequeña Emilia por primera vez: "Niña, yo te deseo la locura. Te deseo la fortuna de los amores, el delirio de la soledad, el valor, la impaciencia..." La verdad es que la serie me gustó mucho, y como me propuse no fijarme en la cantidad de episodios, cuando llegó el episodio final sí me dio el bajón porque ¡yo quería más! También me dejó con ánimos aunque un tanto nostálgicos por ver el terruño, y acordarme de mis amigas, mucho más alegres que tras finalizar la serie de "Cien años de soledad" (se viene reseña también, así que ¡no se la pierdan!). Si leyeron el libro y vieron la serie, déjenme su opinión en los comentarios. #LviBlog #Blogger #Libros #MujeresdeOjosGrandes #MujeresValientes #GoodReads #Mexicana #Puebla #MaldeAmores #SeriesenNetflix #NetflixMéxico

LuceBuona: ¿En cinco palabras, cómo definirías tu marca? Lis: Ummm, con 5 palabras podría decir que es una marca creativa, dinámica, confiable, funcional y atrevida ;) El Origen de un Sueño Lis: Soy diseñadora industrial, así que desde la carrera me enamoré de “crear cosas” jaja. Inicié con Ele Mal cuando trabajaba en un estudio de diseño de corte láser. Vi que se podía cortar piel y me llamó mucho la atención hacer accesorios cosidos a mano. Creé la marca, pero era de accesorios únicamente. Aprendí a coser, patronaje, etc. Mi mamá y mi novio me ayudaban a coser los productos cuando se me juntaba el trabajo. Con la ayuda de mi papá, me hice de mi propia máquina de corte láser. Entonces empecé a realizar más tipos de productos, comenzando por productos hechos de madera en combinación con el corte láser y pintura. Poco a poco fui creciendo y ahora ofrezco más servicios. Inspiración en la Vida Diaria ¿Qué te inspira al crear? Lis: Creo que encuentro inspiración en las cosas que no tengo, o en las necesidades que me van surgiendo. Si tengo dificultad para hacer algo en mi rutina, empiezo a pensar: “estaría bien hacer un organizador o un sujetador o algo para hacer mi tarea más fácil…” Como me enseñaron en la universidad, todo empieza desde una necesidad. Ya sea la necesidad de facilitarme la vida, o de que mi espacio se vea bonito o sea eficiente, etc. Aunque los momentos más creativos de mi día son cuando ya estoy acostada en la noche y me meto a Pinterest para ver novedades. Mientras scrolleo en la app, siento mi mente como la de Jimmy Neutron, jaja, con muchas ideas. Tengo ganas de pintar, coser, bordar, diseñar, lo que sea. Envíos y Alcance ¿Tienes envíos nacionales e internacionales? Lis: Por ahora solo realizo envíos dentro de México 🇲🇽. Espero pronto poder realizar envíos a todo el mundo. Consejos para Emprendedores ¿Qué les recomendarías a quienes sueñan con emprender? Lis: Empezar con lo que tengas. No tienes que tener toda la herramienta, un local enorme, o así. A veces, empezar desde un rinconcito de tu casa te abre el camino a cumplir metas más grandes. Un Consejo de Estilo Personal Lis: La disciplina y constancia deben ser tus mejores amigas para lo que sea que te propongas. LB: ¡Muchas gracias, Lis, por compartirnos tu experiencia y tus consejos! Gente bonita de San Luis Potosí, México... Den una vuelta por la cuenta de Instagram de @Elemal.centrocreativo, donde pueden encontrar su catálogo de productos. Encontrarán opciones de decoración para el hogar y eventos, cajas de regalo, exhibidores, productos promocionales y más. ¡Mucho éxito, Lis! ¿Eres emprendedora y te gustaría compartirnos tu experiencia y productos/servicios? Déjanos un comentario en Instagram o en este post, nos dará gusto leerte. #LviBlog #Creatividad #Expresión #México #MexicanaEmprendedora #SolucionesdeDiseño #Decoración #Eventos ELEMAL #CentroCreativo

La realidad puede tener un timing terrible, y esta serie argentina lo captura muy bien. Al igual que captura los beneficios de la terapia, la labor de entendernos a nosotras mismas, y sobre todo el reconocer que la vida, no es una competencia. La serie relata la vida ajetreada de Vicky y sus aventuras tras el fin de su relación con Dani, su novio de años. Si no han visto la serie, puede que les esté pasando lo que a mí me pasaba. Veía los cortos de Envidiosa y pensaba: "¿Por qué este personaje se comporta así? Tal vez estén exagerando". Le di una oportunidad, a pesar de que los primeros capítulos no me convencían del todo, me quedé por las actuaciones y la calidad del storytelling. Y antes del final de la primera temporada, ¡ya estaba completamente enganchada! Los estragos de las heridas de la niñez Las aventuras de Vicky se intercalan con su interpretación, y a veces, justificación de ellas ante su terapeuta. Vicky y su hermana Caro, sufrieron la negligencia de su madre, quien trabajaba todo el día para poder mantenerlas. Su padre las abandonó cuando ellas eran pequeñas, y su ausencia les causó un daño irreparable, al tiempo que alimentó los deseos de Vicky de tener la familia perfecta. A lo largo de la serie, la protagonista va contando un poco más de sus sueños y anhelos de construir una familia. Al tiempo que el presente va dejando ver en anécdotas específicas, cómo buscaba compensar la ausencia de sus padres, con sus logros profesionales, pero también con apegos. Los episodios oscilan entre la tragicomedia. Vicky es un personaje que evoluciona, manteniendo su esencia pero, sobre todo, pelando cada una de las capas de sus traumas. Ya sea demostrando sus heridas de merecimiento, reafirmando ese sentido de protección hacia su hermana, o pecando de "migajera". El antagonismo impuesto Es interesante ver cómo Vicky compara constantemente su vida a la de sus amigas, y otras mujeres. Ya sea porque sean madres y ella no, porque estén comprometidas o casadas, sean más delgadas o tengan algo que ella desea, y que, por ende, en su cabeza, equivale a que van ganando en la vida. Vicky, a pesar de tener un grupo de amigas que ofrecen una amistad sincera y constante, y de tener una relación cercana con su hermana menor, en ocasiones se siente aislada, incomprendida y sola. Es en ese concepto que la terapeuta, funge una función no solo de apoyo. Haciendo las preguntas correctas y en los momentos más precisos, Fernanda acompaña y le da profundidad al personaje de Vicky. Sin entrar en spoilers, el nombre mismo de la serie nos da la expectativa de que Victoria tendrá antagonismos, que en la mayoría de los casos son creados por su misma mente, desconfiada, con temor al abandono, y con un hambre de éxito que además figure en medios sociales. En diferentes momentos de la serie, Victoria es señalada como envidiosa, y justo en entender el origen de su aparente mala leche, radica el gran atractivo de la serie. Como mujer, puedo confirmar cómo la sociedad genera millones (la industria de la belleza, el cuidado personal, la moda, y más) a través de crear y alimentar inseguridades en nosotras. Que, si tu cabello es muy chino, hay que alaciarlo; y, si está muy lacio, hay que darle volumen. Que las rubias se divierten más, o que no hay que preocuparse tanto de la apariencia personal para no parecer frívolas. Que si estás muy delgada, o que si es mejor que escondas un poco tus curvas. Vicky le cuenta a su terapeuta sobre "las mujeres que odiamos", en un discurso icónico que pone en perspectiva el condicionamiento social sobre lo que hace a una mujer perfecta, y el costo de serlo. Me encantó esta escena, porque estoy segura de que todas conocemos al menos a una mujer así "liviana, etérea, breve", o que al menos desde "afuera" las concebimos así como con una vida perfecta. En la temporada tres (episodio 3), Vicky da un discurso a Fernanda, su terapeuta, aludiendo a una mujer que la hace sentir insegura y la califica como una de esas "mujeres que odiamos". Este término le causa curiosidad a Fernanda, quien le pregunta: "¿Quiénes son esas mujeres que odiamos?", y Vicky pinta toda una descripción bastante hilarante pero atinada. Me encantó esta escena, porque estoy segura de que todas conocemos al menos a una mujer así "liviana, etérea, breve", o que al menos desde "afuera" las concebimos así como con una vida perfecta. ¿Quiénes las concebimos así? "Nosotras... de las que lloramos con moco", describe Vicky, refiriéndose a quienes no vivimos en calidad de Diosa, o que de menos nos sentimos inseguras al ver a otras mujeres más cerca de lo que nos vendieron como perfección. Realidad vs expectativa Me gustó mucho la forma en la que la serie contrapone las historias de Vicky, con su recuento en las sesiones de terapia. Dando un contexto muy digerible, sobre qué pasaba por su mente, o desde qué herida actuaba en ciertas circunstancias. El relato se vuelve muy personal, al incluir su interpretación de los hechos compartida con Fernanda, mientras vemos la escena de lo ocurrido. Es la realidad frente a lo que Vicky esperaba que pasara. El relato se vuelve muy personal, al incluir su interpretación de los hechos compartida con Fernanda, mientras vemos la escena de lo ocurrido. Es la realidad frente a lo que Vicky esperaba que pasara. De igual manera, me encanta cómo la serie refleja esas "coincidencias" que no siempre lo son. A lo largo de las 4 temporadas, vemos un elemento importante: que los personajes son de generaciones que aún toman el teléfono para aclarar situaciones, independientemente de si es un momento oportuno o no. Como Millenial confirmo que a las generaciones más recientes hay que avisarles que les vamos a marcar para que tomen la llamada, y en "Envidiosa" no es el caso. Con personajes principales que son Millenials o Gen X, ocurren emergencias, o momentos emotivos, y lo primero que hacen es tomar el teléfono y marcarse. Es así que tenemos escenas en las que Vicky procesando una revelación personal importante, es interrumpida de forma abrupta por una llamada que cambia la perspectiva. Hay una escena en la que Vicky, se arma de valor, y después de una larga y emotiva plática con su pareja se decide a apostar por la maternidad, con ayuda de la ciencia. Recién encontraba la calma y el valor para hacerlo, cuando Caro, le marca y sin más preámbulos se suelta a despotricar sobre las dificultades de ser madre. El timing es terrible... ¡o perfecto! Poniendo en perspectiva que sus ideas sobre la maternidad están algo rancias, ya que desde su niñez no las había revisitado o cuestionado. Madres reales En la serie vemos las diferentes maneras en que las amigas de Vicky, su hermana, y su propia mamá, ejercen el papel de la maternidad. Sin emitir juicio sobre quién está bien o quién está mal, "Envidiosa" nos muestra cómo las mamás están sujetas a juicios por lo que hacen y por lo que no. Me da gusto ver esta perspectiva, y como se dan algunos "amiga date cuenta" en el que se deja de lado ese hábito de romantizar la maternidad y sus esfuerzos, muy sintonía con nuestra sección Mamás Agobiadas de Ivy. Tropiezos que resuenan Buscando no dar spoilers, sobre todo de la última temporada, puedo decir que me sentí aludida con ella. En mi artículo: El duelo de lo que pudo ser les platico sobre el proceso de aceptar aquellos planes, deseos y anhelos que no se concretaron. Justamente, Vicky, en algún momento, como resultado de su trabajo personal durante la terapia, reevalúa sus deseos y su realidad. Le cuesta, porque evade las preguntas de Fernanda, su terapeuta. O mejor dicho, Vicky evade las inevitables respuestas, hasta que logra "soltar" sus ideas de cómo "debe" ser su vida, una familia, o su relación amorosa; para por fin disfrutar y apreciar todo lo que sí tiene. Vicky evade las inevitables respuestas, hasta que logra "soltar" sus ideas de cómo "debe" ser su vida, una familia, o su relación amorosa; para por fin disfrutar y apreciar todo lo que sí tiene. Esa escena en la que a Vicky por fin "le cae el veinte" de bella que es su vida, tal como es, diferente de sus expectativas pero imperfectamente perfecta, resonó conmigo. No importa cuántas veces lo hayas escuchado, te lo digo de nuevo: ¡no te compares con otras personas! No compares lo poco que sabes de la vida de otras personas con la tuya, se más amable contigo misma(o)! Si vas a evaluar tu vida, que sea a partir de tus valores, tus principios, y lo que te hace feliz, no desde lo que otras personas están haciendo o dejando de hacer. A una edad similar a la de Vicky, reconozco que el 60% de mis planes de vida no se han concretado como yo quería, pero eso está más que bien. De hecho... hay algunos de ellos que, de corazón, agradezco que no se hayan concretado como yo quería hace 10 años o más, porque definitivamente no eran anhelos propios, o no eran el camino para mí. Y tú, ¿ya viste "Envidiosa"? ¿Encontraste algo que resonará contigo? Platícame en los comentarios. #LviBlog #Expresión #Entretenimiento #Series #Netflix

Este artículo no busca borrar o esconder el dolor de la pérdida, sino hacerla consciente, nombrándolo y reconociéndolo. En este otro artículo les platiqué sobre diferentes duelos y pérdidas que he experimentado. Sobre lo que les escribo ahora es súper común, sospecho, y también sospecho que no siempre se le trata como debería, así como una pérdida de la que también se debe recuperar uno. Se trata del duelo por lo que pudo ser. Más de 8 mil millones de personas en el mundo, aún así de pronto todavía sueñas con tu ex, ¿cómo por qué te hace eso el subconsciente? Igual y es solo tu mente generando “contenido” para sacar las emociones guardadas, o capaz que es cierto el mito urbano de qué estás soñando a esa persona porque también está soñando contigo… o es la energía, si… ese vínculo energético que formaron y que no “desaparece” nada más porque ya no son nada. ¿Será? Igual si tienes otra teoría de porqué soñamos con gente que ya ni forma parte de nuestras vidas, por favor comparte en los comentarios, que tengo curiosidad genuina. Volviendo al tema central, ya sea que sientas una angustia abrumadora cada vez que piensas en tu ex-pareja con quién no prosperó la relación, o en tu bestie que por azares del destino ya no te habla, o hasta el dolor que tu “casi algo” dejó, todas estás situaciones son una forma de duelo. Relaciones personales Mark en "Love Actually" un muy conocido ejemplo de la confesión de un amor no solicitado. Si ándale, a ver platícame como tu “casi algo” un día dijo algo medianamente romántico y a partir de allí juraste que ahora sí se iba a dar la relación. No se trata solo del dolorcito tipo: “esta persona me gusta, pero no me corresponde”, hemos quienes, en nuestros momentos más delulus, hicimos toda una historia en nuestra mente. Todos esos anhelos, a veces más arraigados en el inconsciente, o que los planes con una pareja real, están tan detallados en nuestra mente, que son difíciles de descartar. Dicen que al borde de la muerte, la gente más comúnmente se arrepiente de lo que no hizo. “Debí decirle a fulana que la amaba”, “debí trabajar en mis sueños”, “debí viajar más”, etc. Así pasa con las relaciones, y lo que no pasó, pero que en algún momento de todo corazón, anhelamos que pasara. Aunque de forma tangible no tuviéramos algo, la emoción estaba allí. Entonces, ¡es una pérdida! Planes de familia y concepción Y bueno, ya hablando de las parejas que se dieron o no, o que no funcionaron como deseábamos, llegamos al tema de la familia. Como mujer de mediana edad, incontables veces escuché el: “Y tú para cuando?”, “No te estás haciendo más joven..”, “Igual no te lo pienses tanto o te vas a arrepentir”. Aquí encuentro dos problemas: el primero, que esas preguntas me las han hecho desde mis veintes, y desde entonces me ha enojado la pregunta. El segundo, me conflictúa la idea de tomar una decisión tan grande como la de ser madre basándose en una carrera contra el reloj. ¿Qué hay de quienes no quieren ser madres? ¿Deben pasarse el tiempo explicando su decisión solo porque la norma social es que las mujeres son madres? Cualquier persona que haya completado la educación primaria sabe que el traer un bebé al mundo requiere un óvulo y esperma que lo fecunde, es lo básico, pero en realidad implica dinero, tiempo, amor, responsabilidad, cariño, un hogar, y más. Yo quise hijos en algún momento, y sí, visto desde afuera, “me tarde”. Tan lenta yo supuestamente, por decidir no tener hijos dentro de un matrimonio fallido, en un entorno no deseado, o como mamá soltera. (Ojo, que esto no es una crítica a las madres solteras, mi respeto y admiración a ellas). Pero finalmente, el tiempo no se detiene, y las hormonas y el útero lo saben bien. No hay plazo que no se cumpla, ni fecha que no se llegue. La probabilidad de embarazo por ciclo a las cuatro décadas es de 10%, y para los 45 es de <5%. En otras palabras, el duelo de lo que pudo ser como mujer que no es madre, también es muy real y tajante. Sobre todo cuando ya no es una elección personal, sino una decisión biológica prácticamente. Bridget Jones de 43 años, con su primer hijo con el maravilloso y emocionalmente disponible Señor Darcy. Metas de vida ¿A dónde se va todo ese tiempo aire que pasé pensando en cómo quería educar a mis hijos? ¿Ese tiempo que pasé imaginando cómo podría darles lo que me dieron mis padres? De igual manera, me pregunto qué es de toda la emoción positiva que se siente al imaginar las metas de vida alcanzadas. Creo que todos esos sentimientos bonitos, y ese empujón de energía no se perdieron. Definitivamente no pueden ser catalogados como parte de la pérdida, ya que en su momento brindaron alegría, motivación, esperanza y un montón de metas concatenadas. De una forma, ese anhelo le dio sentido a nuestra existencia, por lo tanto, no es energía desperdiciada. Estos tipos de pérdida coinciden en tres puntos importantes. Primero, la muerte de una identidad compartida ( “esposo”, “novia”, “papá”, “mamá”, etc.) que construye un “nosotros”. El segundo punto, la naturaleza ambigua o menos obvia de la pérdida, ya que nadie murió en sí, por lo que se espera que la vida continúe como si nada. Y el tercer punto, la pérdida de rutinas o costumbres que ya eran una realidad, o que imaginaste. Por ejemplo: hobbies en común, enviarse memes o chistes, de llamarse cuando algo relevante pasa, o hasta pensar en qué nombres quisieras darle a tus hijos imaginarios, cómo ibas a gastar parte del salario de un trabajo que perdiste, la complicidad que tenías con tu amiga(o) que ya no te habla. Fechas importantes, como un aniversario, un cumpleaños, la Navidad, canciones, lugares o hasta olores, pueden desencadenar una avalancha de emociones al recordarnos la pérdida. Aspectos del duelo Las formas de pérdida que les mencionaba pueden traer consigo situaciones que no son muy obvias para quienes conviven contigo, y que tal vez no tienen una idea de la realidad por la que estás pasando. Por ejemplo, los síntomas físicos pueden ser tan sutiles como el cambio de identidad. La pérdida de apetito, el insomnio, el cansancio extremo, dolores musculares, problemas digestivos y más. Todos ellos, una forma en la que tu cuerpo te dice que algo está mal. Fechas importantes, como un aniversario, un cumpleaños, la Navidad, canciones, lugares o hasta olores, pueden desencadenar una avalancha de emociones al recordarnos la pérdida. Es justamente, al intentar sobrellevar estos y otros síntomas del duelo que se da o no el “reconocimiento” social de la pérdida. Cuando un ser querido fallece, se lleva el luto, y los demás lo respetan. Habría que ser muy insensible y asocial para decirle a alguien que ya supere la muerte de uno de sus seres queridos. Pero porque entonces frecuentemente se le dice a las personas que ya superen a su ex, o que “le echen ganas” después de ser despedidas de un trabajo, o incluso que “ya se le fue el tren" a alguien. Este tipo de pérdidas tienden a ser minimizadas, aunque a nivel personal involucren la pérdida de un futuro que se esperaba vivir. Con una separación y un divorcio bajo la manga, te platico del efecto domino. Con una separación, y un divorcio bajo la manga, te platico del efecto domino. Se termina el matrimonio, y con él las finanzas compartidas, la línea de tiempo que se había acordado y muchos otros “y”s. El duelo tiene muchas capas, que van cayendo una sobre la otra. En mi caso, mi primer acercamiento al divorcio incluía mucha culpa por la posible decepción que le podría causar a mi familia. Después vino el enojo, por fallarme a mí misma, y también por reconocer mi porcentaje de responsabilidad en esa relación fallida. Respecto al determinismo biológico, o el hecho de decidir no tener hijos, ocurre un fenómeno extraño. Por un lado, las preguntas como: “¿Para cuando?” son una constante en la vida fértil de una mujer, como si la elección de maternidad fuera un tema de dominio público. Pero al momento en que se responde que la maternidad no está en la lista de pendientes (por decisión propia o no), pasa algo, en vez de verlo como un posible duelo, ¡se cambia el enfoque a un problema de salud! Atravesando la pérdida En este otro artículo, RuthSah nos platica cómo logró seguir adelante tras la pérdida de su Mamá, y nos comparte un ejercicio bastante útil. El ejercicio consiste en visualizar tu vida y su sentido como un molde para hacer hielo, en el que cada espacio se llena y ayuda a que el siguiente se llene. Imagina que el duelo es como un puente, que va de la pérdida a la persona en que te estás convirtiendo. En ese trayecto podrán darse más de una verdad. Amar a esa persona con quien la pareja no funcionó, pero no desearla en tu vida. Afrontar la decisión de no ser madre, pero también sentir nostalgia por la familia que no será. Encarar la infertilidad, mientras se busca construir una vida plena sin hijos biológicos. Aunque cueste atravesar ese puente, no son hechos contradictorios. . Tal como los funerales marcan la muerte, ¿cuál podría ser un ritual para marcar el fin de una relación o de un ciclo de vida? Y cuál para cerrar el capítulo de la maternidad que no fue? Te leo en los comentarios. Al transformarnos, el duelo de lo que no fue no debe verse como un fracaso, sino como parte de la constante experiencia de aprendizaje humano. Sí, esto importa, y no, no estás sola o solo. #LviBlog #GustoPorLaVida #EnjoyingLife #Duelo #Pérdida #LoQueNoFue

Mayo, mayo ... este mes nunca me decepciona. Y este año, ¡mi mes favorito trae el estreno de "Devil Wears Prada 2"! Y bueno... ¡estoy que no quepo de la emoción gracias a que en Alemania, la premier tuvo lugar unos días antes! La primera Esta película junto a Titanic y Baz Luhrmann's Romeo + Juliet, es una de las que más veces he visto en mi vida. Los outfits, los guiños a los fotógrafos, diseñadores y modelos, y sus cameos increíbles. ¿La cereza en el pastel? Las actuaciones de Anne Hathaway, Stanley Tucci y Meryl Streep. Hasta ahora no he visto una película donde salga alguno de ellos que no me haya gustado. Fuera de la ropa padrísima, y el paso de Andy Sachs por el mundo de la moda, por qué "No seas ridícula, Andrea, todos quieren esto", la película también es una lección de mantenerse fiel a uno mismo. Desde la primera vez que vi la parte uno, aluciné al novio de Andy, y pues las y los fans nos encargamos de que su etiqueta de villano fuera tan notoria como la de Miranda. En diferente manera pero ambos cuestionaron los principios y creencias de Andy, al grado de que ella dio un paso atrás y se eligió a sí misma...¡Reina! Referencias y guiños para los fans La banda sonora (score) de la película mantiene el mismo ritmo que la parte uno, lo que aunado a la presencia de los protagonistas originales, y varios de los personajes secundarios, da una continuidad muy agradable. Escenas tan icónicas como la discusión de qué cinturón elegir seguida por la catedra sobre el color azul cerúleo son referidas más de una vez en la película, ya me dirán si las encontraron. Obviamente no podía faltar el "Andrea fue una de tus Emilies", aludiendo a ese hábito de Miranda de no perder el tiempo memorizando los nombres de las personas. Entre otros guiños más sutiles, pero igual de significativos, están: la primera escena de la película, la ropa que Andy lleva puesta en las escenas finales, que Andy advierta a Amari sobre subir al segundo piso de la casa de Miranda, que Miranda infiera que Andy debe de tomar el transporte público, o que Emily pida papás tipo wedge en el café. Estas pequeñas referencias, para alguien que como yo ha visto Devil Wears Prada tantas veces, le dan ese sentimiento de sentarse a recordar viejos tiempos con los amigos, a sabiendas de todo el contexto de cada anécdota, que no es necesario mencionar. Estoy segura de que si también eres fan, encontrarás muchos más guiños a la primera película. Sobre el ambiente laboral tóxico En la primera película, Miranda habla sin filtro, y su nula tolerancia a lo que para ella es una clara pérdida de tiempo (cómo explicar qué tipo de faldas deben de ser las 20 faldas que Emily debe de traer de Calvin Klein), es notoria en toda la película. Otros de sus hábitos como llegar y soltar su abrigo en el escritorio de Emily, interrumpir a sus interlocutores con la bien conocida frase: "Eso es todo" (That's all!), el olvidar el nombre de sus empleados y colaboradores, y en general evitar cualquier acercamiento a lograr el equilibrio vida-trabajo a su equipo cercano, nos dejan clara la toxicidad de este ambiente laboral. Viniendo de México, en donde lamentablemente los ambientes laborales tóxicos son una realidad para muchos, las demandas de Miranda resuenan. Sobre todo cuando el salario no corresponde a las altas expectativas que se tienen para que los empleados, bajo el concepto de "ponerse la camiseta" o ser parte "de un equipo que más bien es una familia", sean chantajeados buscando que ellos mismos dimitan de la posibilidad de establecer límites. La toxicidad de Runway, como la vemos en la primera película, ha sido o aún es la realidad de muchos Millennials como yo, que crecimos con las reglas y expectativas altísimas de nuestros padres. En sus tiempos el trabajo arduo y honesto era suficiente para consolidar un patrimonio, pero a nosotros nos tocó una realidad con inflación, con un mercado de vivienda caro, y con salarios falsamente etiquetados como "competitivos". Entonces, ¿qué más nos quedaba? Aguantar, apechugar, e igual y una lloradita en el baño de la oficina, y seguir para adelante porque la tarjeta/hipoteca/la tanda no se va a pagar sola. Para la Generación Z, gran parte de esta toxicidad y ese chantaje emocional de que "todos vamos en el mismo barco" ya no funciona igual. Y así como en la vida privada, en el trabajo también poco a poco, se está normalizando poner límites. La primera película de El Diablo viste a la moda salió en el 2006, así que para mí era inevitable pensar cómo se abordaría en la nueva película el ambiente laboral de Runway, y creo que lo lograron muy bien. Sin spoilers, hay una escena que encapsula muy bien a qué me refiero, en una sala de juntas Miranda, y sus colaboradores más cercanos, revisan el contenido para el siguiente número de la revista. Ella claramente molesta critica el resultado de una sesión de fotos, comparando el ambiente de la sesión y las imágenes a personas con problemas de adicción. Su asistente inmediatamente la corrige, y le dice: "No puedes decir algo así". Miranda procede a expresar su desaprobación y vuelve a decir algo negativo en un tono más moderado, a lo que su asistente de nuevo reacciona y la corrige. Considero un acierto el que aunque el personaje de Miranda mantiene su esencia, el ambiente laboral de Runway, aún demandante y con problemas reales como cortes en el presupuesto, la digitalización de los medios de comunicación, y la pelea contra el algoritmo, refleja cambios sobre lo que los empleados ya no están permitiendo. Aun cuando la película entretiene y en general tiene ese optimismo de las comedias dramáticas, también hace alusión a problemáticas reales como despidos masivos, el reemplazo de escritores y otros puestos creativos en nombre de la Inteligencia Artificial, y otros cambios que tanto Millennials como Generación Z conocemos muy bien. De regreso al 2006 Las rivalidades presentadas en la primera película no podían quedarse sin continuación. Algunas más obvias (como la desaprobación de Emily hacia Andy), y otras no tan directas (como cuando Miranda deja sin ascenso a Nigel), son mencionadas en la segunda película. Esta película sigue esa tendencia que películas animadas como Coco, Encanto, o Red, han logrado ejecutar bastante bien, en la que no hay un villano evidente, sino personajes enfrentando realidades más complejas que un plan de dominar al mundo. La aparentemente fría Miranda, que gran parte de la primera película parece desaprobar y ningunear a Andy, ve en ella potencial. Y aunque no lo diga con palabras, nos deja claro que está orgullosa de ella. La presencia pública de Miranda, siempre ecuánime y calculadora, es contrastada con las escenas sobre su vida personal. De igual manera, en la parte dos, Miranda es un personaje con muchas capas, y dista mucho de solo ser la mala del cuento. A diferencia de Gladiador 2, que aunque entretiene y es buena fuente de "Taco de ojo", El Diablo viste a la Moda 2 da continuidad, sin dar más de lo mismo. ¡Imagínense el trabajarerío de tomar una película tan popular como estas y continuar la saga! ¡Con todas las expectativas de los fans, y que decir del reto de desarrollar los personajes y determinar cómo fue que evolucionaron en el lapso de tiempo que pasó! En el Diablo viste a la Moda 2, se hace clara referencia de que han pasado 20 años, de que el mundo de la moda y el periodismo han cambiado. Y aunque reconocemos la esencia de los personajes, también se dejan entrever pedazos de su vida personal que nos ayudan a armar las piezas de su situación laboral y personal actual. En conclusión, las guionistas Aline Brosh McKenna, Lauren Weisberger y el director David Frankel logran 20 años después darnos una "actualizada" en la vida de los personajes principales, el ambiente laboral, la cultura de "cancelación" de internet y más. Me gustó, la disfruté y sospecho que la veré varias veces más. A mi parecer, esta película rinde homenaje a la primera, y calma un poco la nostalgia que a los Millennials nos da el pensar en los aspectos más llevaderos de la vida en el 2006. Por esto me atrevo a decir que tal vez para otros sea, como para mí, un abrazo a nuestra alma Millennial. Si también eres fan de esta saga, platícame en los comentarios qué es lo que más has esperado de la parte 2. #LviBlog #Expresión #Entretenimiento #Películas #Opinión

¡Visitándo el Castillo del que tomo inspiración Walt Disney! Llevaba tiempo queriendo visitar el Castillo de Neuschwanstein... ¡prácticamente desde que supe de su existencia! y por fin este año pude hacerlo, ¡y con la estupenda compañía de mis padres! Ufff!...cual cuento de hadas! Datos básicos Ciudades más cercanas: Múnich, Alemania: 1 hora y 50 minutos aproximadamente en coche por las autopistas A96 y B17. Innsbruck, Austria: 1 hora y 43 minutos en coche. Zúrich, Suiza: 2 horas y 53 minutos en coche. Transporte alternativo : El tren DB desde la estación central de Múnich hasta los castillos de Neuschwanstein, en Schwangau, tarda 2 horas y 34 minutos. El coste es de 26 euros por viaje de ida y vuelta, por persona. Moneda: Euros Sumérjete en la historia de Baviera El castillo de Neuschwanstein es un palacio del siglo XIX situado en el sur de Alemania, cerca de la frontera con Austria. El castillo de Neuschwanstein se encuentra en la región bávara de Suabia, cerca del pueblo de Hohenschwangau, y la ciudad más cercana es Füssen, al este de los lagos Alpsee y Schwansee. La principal residencia de los reyes bávaros de la época era la lujosa Residenz de Múnich (conocida por ser uno de los complejos palaciegos más extensos del mundo). Aun así, el rey Luis II de Baviera sintió la necesidad de "escapar" al campo y encargó la creación del castillo de Neuschwanstein, muy cerca de los Alpes. El castillo le sirvió como retiro pero también como monumento en honor del compositor Richard Wagner, a quien admiraba enormemente. La construcción comenzó en 1869, pero no se completó, ya que el Rey fue hallado muerto en 1886. Según el Bayerisches Staatsministerium der Finanzen 2009, más de 61 millones de personas han visitado el Castillo de Neuschwanstein desde su apertura al público, y hasta 2008 se informó de que más de 1,3 millones de personas lo visitaban anualmente, con hasta 6.000 al día en verano ... ¡de ahí la relevancia de mis consejos a continuación! Sugerencias generales para aprovechar al máximo tu visita Si vas en coche o llega al lugar por su cuenta, es decir, no con una excursión que incluya transporte: Si deseas ver el interior de los castillos, asegúratede comprar las entradas por Internet con antelación. En mi caso, tuve que comprarlas 2 meses antes de la fecha deseada. Las posibilidades de encontrar entradas disponibles para comprar directamente a la llegada son muy bajas. Toma en cuenta el tiempo, comprueba dos o tres veces el posible itinerario que seguiría para llegar al lugar y el tiempo que tarda antes de comprar la entrada. Las entradas se compran con cita previa. Tanto los castillos como el museo tienen un gran número de visitantes programados cada día, por lo que si llega unos minutos tarde, se te denegará el acceso. Si llegas tarde o no te presentas, no se te reembolsará la entrada. A ambos castillos hay que subir caminando o en autobús. Considera el tiempo necesario para subir a Neuschwanstein y volver cuesta abajo, así como el tiempo necesario para subir y bajar del castillo Hochenschawnsgau. Ten en cuenta esos tiempos al comprar sus entradas para entrar en los castillos. Al comprar las entradas las recibirás por correo electrónico, así como un mapa con los estacionamientos disponibles. Asegúratede tener a mano ese correo electrónico y el mapa el día de su visita. Para todos los viajeros en general Usar zapatos cómodos. Además, si visitas en otoño o invierno, hay que llevar calzado resistente al agua y a las bajas temperaturas. Cuando llegamos al lugar, llovía a cántaros y el suelo estaba lodoso y resbaladizo. Además, por favor no cometas el mismo error que yo, al olvidarme de llevar un paraguas. Debido a la proximidad de los Alpes, la zona tiende a ser un poco ventosa y fresca, ténlo en cuenta a la hora de elegir tu atuendo. No se aceptan mascotas . Durante mi visita pude ver varia personas esperando afuera con su perro, ya que no es posible el acceso con ellos. Ten en cuenta que no está permitido tomar fotos dentro de los castillos , ya se! ¿Qué triste verdad? Una vez dentro del Castillo notarás que tiene mucho sentido esta política. Además, puedes desquitar y aprovechar el paisaje, tomándo tantas fotos como quieras una vez fuera. En verano, es posible comprar boletos para el castillo Neueschwanstein, o para el castillo Hochschwansgau por separado o en combo, o en combinación con el Museo de los Reyes de Bavaria. Yo solo compré para los castillos por limitantes de tiempo, y fue una buena decisión ya que aunque nos quedamos con ganas de ver el museo, no habríamos alcanzado a llegar a tiempo o a recorrerlo completo. Si te alojas en Múnich y prefieres un viaje sin estrés... En sitios de viajes como Expedia , Tripadvisor , y similares, se pueden comprar excursiones de un día al castillo de Neuschwanstein. De esta forma, por unos 78 euros, te recogen en un lugar determinado y te llevaban al Castillo con la compañía de un guía turístico. Normalmente, estas excursiones duran entre 7 y 10 horas. Echa un vistazo a estas fotos exclusivas del interior del Castillo de Neuschwanstein proporcionadas por la encantadora gente de la oficina Bayerische Verwaltung der staatlichen Schlösser, Gärten und Seen . Todas las imágenes están sujetas a derechos de autor y no están destinadas a fines comerciales. Favor de abstenersee de alterar o reenviar estas imágenes. Detalles sobre el aviso de copyright y el autor: 1. Einkleidung Zimmer , Neuschwanstein Castle © Bayerische Schlösserverwaltung(Photo: Rainer Herrmann) 2. Arbeitzimer, Neuschwastein Castle  © Bayerische Schlösserverwaltung (Photo: www.kreativ-instinkt.de ) 3. Bedroom,Neuschwanstein Castle. © Bayerische Schlösserverwaltung(Photo: Ulrich Pfeuffer/ Maria Scherf). 4. Throne Hall,Neuschwanstein Castle © Bayerische Schlösserverwaltung(Photo: Rainer Herrmann). 5. Singers' Hall,Neuschwanstein Castle © Bayerische Schlösserverwaltung(Photo: Rainer Herrmann). www.neuschwanstein.de Aún por visitar... El Museo de los Reyes de Baviera , en Hohenschwangau, muestra la historia de la dinastía Wittelsbach desde sus inicios hasta nuestros días. Por falta de tiempo, no pude incluir en el itinerario una visita al museo, ¡pero me parece un gran motivo para volver una segunda vez! La exposición se centra en Maximiliano II, que encargó la conversión del castillo de Hohenschwangau en su residencia de verano, y por supuesto en su hijo, el rey Luis II, responsable de la creación del castillo de Neuschwanstein. Ciudad de Füssen. Situada en Baviera, Alemania, y a sólo un kilómetro de la frontera con Austria. La ciudad es un conocido destino de invierno , por sus excursiones invernales y sus vacaciones de esquí. Sin embargo, parece tener mucho encanto en épocas más cálidas gracias a las impresionantes vistas desde el Forggensee (lago Forggen). Si eso no te ha convencido, la ciudad también es conocida por su fabricación de violines, así como por ser el centro de transporte más cercano a los castillos de Neuschwanstein y Hohenschwangau. ¿Te llama la atención visitar estos Castillos? ¡ Dale "Me gusta" y compártelo con alguien a quien le gustaría ver este increíble #Destino! #LviBlog   #TravelBlog   #LviDestinations   #Germany   #Bavaria   #Castillos #CastilloDisney #SchlossNewueschwanstein #Hochenschwansgau   #Alemania   #VisitaAlemania   #Historia   #History

Antes siquiera de que se planteara la posibilidad de migrar a Alemania, yo tenía una vida plena en México, con todo lo que una sociedad dicta que debe tener una persona para ser un ser humano funcional y responsable. Tenía un buen trabajo, me había comprado una casa, un coche, había adoptado a un hermoso gato y, por aquellos días, tenía un compañero de casa. Todo iba bien, le dedicaba tiempo a construir un jardín y aprendía a gestionar el estrés laboral en terapia. Pero entonces llegó la pandemia, que supuso un antes y un después en el mundo. Diría que en mi caso ocurrió algo así como una bomba nuclear que lo hizo todo pedacitos y tuve que volver a reinventarme para sobrevivir. Recuerdo que ya se oía en las noticias que había una pandemia que había empezado en Asia, pero no se sabía nada más, casi todo eran rumores. Pero una noche eso se hizo realidad para mí: me llamaron a mi celular de la compañía muy tarde y me pedían que fuera urgentemente a la la empresa para poner en modo de descanso a todas las máquinas de las que era responsable. Desde ese día no volví a trabajar hasta un mes después. Había mucha gente enferma, los hospitales se estaban saturando, pero en la ciudad donde yo vivía aún no se sentía ese pánico. Llegó diciembre y con él esos días de asueto típicos de esa época, así que mis padres fueron a visitarme para pasar esos días juntos. Aunque la estancia en San Luis Potosí fue corta, mi madre se dio cuenta de que debía hacer un trámite urgente en la Ciudad de México, así que volvimos. Un día antes de Navidad, mis padres empezaron a tener fiebre, tos y dolor corporal. Los atendí como toda una enfermera amorosa hasta que, días después, mi padre se recuperó de algún modo, pero ella no. Como no sabían nada de esta enfermedad, prácticamente me obligaron a irme de su casa para evitar que me contagiara, y me fui a mi casa. Cuando llegué a San Luis Potosí recordé que tenía un pendiente, recogería el carro nuevo que había pedido tiempo antes. Así que fui por él y lo estacioné fuera de mi casa. Recuerdo que en esos días mi compañero de casa no estaba porque se había ido a su ciudad natal a pasar esas fechas con su familia. Estaba conmigo mi gato, una casa fría, un auto nuevo y la incertidumbre sobre mi futuro. Me abrumaba la salud de mis padres; aunque mi padre estaba mejor, no estaba sano, y mi madre... mi madre no mejoraba. Además, para mí ya había sido demasiado tarde, ya estaba infectada, pero no recibí la confirmación hasta Nochevieja, así que en el trabajo me suspendieron por 40 días laborables. Mis amigos me llevaron de comer y unos vecinos estupendos me llevaban sopa caliente a la puerta de casa (no me sabía a nada, porque mis papilas gustativas estaban como desactivadas). Mi gato se echaba a mi lado para hacerme compañía y un médico que era vecino mío me ayudó con las medicinas. Mi madre no mejoraba, pero yo no era capaz ni de subir y bajar escaleras: tenía fiebre, tos y mucho dolor en el pecho. Quería a mi madre conmigo, pero ella me necesitaba más. Al hablar con el médico, le planteé la posibilidad de que me dejara ir sola en coche hasta casa de mis padres. Suponía algo así como seis horas y media sin parar. Pero me dijo que para nada era una buena idea. Para que me dejara viajar, tenía que asegurarme de que no sentía fatiga al subir y bajar las escaleras, de que podía retener la comida y si la fiebre cedía. Entonces, mi padre me llamó para decirme que mi madre estaba muy grave. Me invadió un impulso sobrehumano y al día siguiente viajé hacia ellos. No sentí el viaje porque mi objetivo era muy claro: llegar con ellos lo antes posible. Cuando mi padre abrió la puerta, lo noté más delgado y ojeroso, así que lo abracé. Me dijo que bien por haberlo logrado y que lo que estaba por ver podría ser impactante. Y así fue. Entré en la sala y vi que se había transformado en un pequeño hospital. Papá había destinado los recursos que teníamos para lograrlo y tener a mamá lo mejor posible. Para entonces, el sistema de salud ya había colapsado y no había modo de ingresarla en un hospital. Cuando llegué, estaba en posición prona, que era la mejor para que sus órganos descansaran. En ese momento habían acudido al rescate varias personas: unas primas que eran enfermeras, un primo que disponía de tiempo libre y una vecina amiga de la familia. Papá había colocado un sillón al lado de la cama para hacerle compañía y así cuidarla las 24 horas. Cuando la trajeron de vuelta a la silla, vi su rostro y noté lo desmejorada que estaba: tenía un tubo de oxígeno en la nariz, estaba pálida, no tenía fuerzas para toser, ni para hablar, ni para mover el cuerpo o comer. Lo que estaba viendo me impactó y entendí por qué mi madre me insistía tanto en mi juventud para que estudiara Tanatología y Logoterapia, para no volverme loca en ese momento. Pese a todo lo que estaba sintiendo, era muy consciente de algo: debía despedirme de ella porque su estado de salud era malo y estadísticamente no había manera de sacarla de esa situación tan lamentable. Activé mis recursos y, hablando con mi terapeuta, le pedí técnicas para ser resiliente y poder estar frente a ella sin llorar, sin derrumbarme, y poder hablar con ella. Así fue, recuerdo que tuve hasta dos sesiones exprés al día para lograrlo. Me iba a una habitación del piso de arriba y meditaba para poder estar con ella. Recuerdo abrazarla, hacerle masajes en las manos y en los pies hinchados, peinarle el cabello y hacerle trenzas para que estuviera más cómoda. Cuidaba de que estuviera cómoda con sus pijamas y le daba de comer despacio, como supongo que ella lo hacía cuando yo era bebé. Ella sabía que podía contar conmigo y comenzó a desahogarse, me empezó a dar instrucciones sobre lo que deseaba si no lograba librar esto. La escuché con amor y anoté todos sus deseos para cumplirlos. Recordamos sus recientes aventuras y viajes, traté de aliviar sus pesares, pues le preocupaba mucho que estuviéramos acumulando grandes gastos para mantener esos cuidados. Traté de estar despierta lo más pude que para disfrutar de esos maravillosos 3 días que Dios me regaló a su lado. Después de semanas de insistencia, logramos ingresarla en un hospital. Para entonces, el dinero era lo único que abría las puertas; los ahorros se esfumaban y las tarjetas de crédito se iban al infinito, pero saber que podíamos dejarla en mejores manos nos daba mucha tranquilidad. Así que llegó el día: papá logró conseguir una ambulancia especial para pacientes con problemas respiratorios. Cuando supe la hora de llegada, mamá me pidió que la cambiara y lo hice con todo el cariño que sentía por ella: la abracé por la espalda, la puse entre mis piernas y la acaricié; la llené de besos y le dije que había sido la mejor madre que me había podido tocar en este mundo, que había sido una guerrera valiente, amorosa y sumamente inteligente. Le dije que no se preocupara, que haría lo que me había pedido y que cuidaría de mi padre y de mí. La ambulancia llegó, papá se fue con junto con ella. Yo me fui en el auto detrás de ellos y después de tres hospitales saturados logramos su ingreso. Papá se encotraba mal porque aún no se recuperaba del todo de sus pulmones y además él había tenido un infarto recientemente así que eso empeoraba su salud. Hablamos del tema así que dió como referencia también mi número para que el hospital nos diera informes. Esa noche pudimos dormir muy a penas un par de horas, estabamos sumamente cansados y nos dolía el corazón. Al día siguiente después del desayuno nos alistamos para ir a un médico privado que pudiera verificar nuestro avance con la enfermedad. Allí mismo recibí la primera llamada del hospital, la habían entubado porque su estado era crítico sus pulmones estaban colapsados. Nosotros en el médico recibimos medicina y nos pidio que regresaramos para ver la evolución. Al día siguiente recibí otra llamada en la que me informaron de que la situación no era favorable, ya que todos sus signos vitales estaban fuera de control. Dormimos una noche más sin descansar. Al día siguiente recibí esa llamada que me destrozó el corazón: me informaron de que, lamentablemente, esa misma mañana había fallecido. Mi padre estaba a mi lado y solo lo abracé llorando y le dije que no lo había logrado. Se empezó a desplomar en el sillón y le dije que respirara, que no podía con dos pérdidas, que por favor resistiera. Me tomé un momento para calmarme y continué con la llamada. Me pidieron una serie de papeles para poder rellenar la documentación del acta de defunción. Papá estaba en estado de shock y no decía nada, pero le dije que había que avisar a la familia y amigos. Él se encargó de juntar los documentos y yo de hacer las llamadas. ¡Qué horror! Cada vez que llamaba, sentía más punzantes las palabras, se me iban triturando las entrañas, me sentía como esas tazas de Kintsugi, pero sin reparar. No recuerdo cómo pasó, pero me desconecté de algún modo para poder funcionar, me recuerdo llenando el acta de defunción despacio para no equivocarme, recuerdo que hacía frío y que estaba gestionando la cremación de forma simultánea. Pensé que toda la historia de terror había terminado. Pero recibí la llamada de una tía, hermana de mi papá, para informarme de que mi abuelita estaba grave, internada y el escenario no era bueno. Sí, otra vez, pero ahora tenía que encontrar el momento de darle otra mala noticia a él. Al día siguiente, le dije en el desayuno que mi abue había sido ingresada y que esperábamos noticias. Me dijo que solo podía ocuparse de lo de mi mamá ese día, así lo hicimos: primero fuimos al hospital para que él reconociera el cuerpo y después fuimos a cremarla. Cómo es la vida, cómo era posible que en esa pequeña cajita estuviera el cuerpo de mi mamá. Aún no acababa esta película de terror; aún no había recuperado el aliento cuando ya dolía demasiado, pero aún había más tragedias que atender. ¿Cómo se sobrevive a esto?

Y la importancia de los hobbies y rituales que nos hacen sentir bien. Mi amor y admiración por la moda siempre estuvieron ahí. Recuerdo que de niña tenía opiniones firmes sobre lo que me ponía. Es decir, mi hermano mayor me regalaba muchas cosas, lo que podría haber influido en mi amor por el color azul y mis lapsus Tomboy-ish, que también se manifiestan en mi amor por los vestidos. Mi fase de bloguera fue algo que germinó en silencio durante años, hasta que en 2009 mi entonces novio le dio un poco de aliento cuando compartió muy vívidamente su amor por los blogs sobre música, entretenimiento y, principalmente, juegos. Sé que suena friki y "cringe", pero nosotros también lo éramos por aquel entonces... y posiblemente lo seguimos siendo. Como ya mencioné aquí , este blog era una oda a la moda, el estilo personal y la creatividad. En cierto modo, estuvo a mi lado en las buenas y en las malas, ¡incluso en aquellos momentos de mi vida en los hasta la misma idea de tener un hobby parecía una vanidad!... Que casi me hacía sentir avergonzada hacer mención del blog, dados los altibajos de la vida "real". Como dijo Coco Chanel en Septiembre de 1939, ante el cierre de su taller en París, "no son tiempos para la moda". Aun así, por extraño que parezca, mantuve el blog, ¡o él me mantuvo a mí! Me mantenía distraída, mantenía las cosas y las personas que admiro, al alcance de la mano... y muchas veces sólo con el mínimo esfuerzo, dadas las apremiantes prioridades de la vida adulta, el peso del estrés, la volatilidad de la depresión, y más. Hacer lo que te place: ¿vanidad o necesidad? ¡Uff! Esa pregunta resume muchas noches de insomnio y momentos ociosos de mi reciente edad adulta. Imagina que has tenido un largo día de trabajo y tu jefe -ya sea un jefe de oficina o un niño pequeño que requiere tu cariño y atención- te está haciendo pasar un mal rato. La idea de tumbarte en el sofá a ver series te consuela hasta que recuerdas que tu cesto de la ropa sucia está lleno, mientras que tu nevera está tan vacía como tu cartera a final de mes. Sales de la espiral de estrés y vuelves a pensar en una forma más agradable de pasar el resto del día: "Quizá pueda ir al cine", "o podría servirme un poco de vino y leer mi libro", "o por fin puedo apuntarme a esa clase de fitness". Llegas bastante lejos en tu iniciativa de hacer algo por ti mismo y luego... lo estropeas pensando en tu lista de tareas pendientes. ¿Conoces esa sensación? De algún modo, en algún momento de la vida adulta, nos convencemos a nosotros mismos de que nuestra salud mental y física puede aplastarse en un minúsculo compartimento de nuestro tiempo, mientras permitimos que el estrés ocupe el tiempo principal de nuestras vidas. Así que no, la salud personal no es una cuestión vana. Descansar adecuadamente, tener aficiones, dormir lo suficiente, pasar tiempo con los seres queridos, recuperarse de una semana estresante y simplemente hacer el vago son tan importantes como todas esas otras actividades que se llevan la gloria y reconocimiento por pagar las facturas. La próxima vez que te encuentres disfrutando de la comodidad de tu sofá mientras te tomas un merecido descanso... o la próxima vez que te encuentres fracasando en tu intento de disfrutar de la comodidad de tu sofá debido a que tu mente da vueltas en tus recados, o peor en tus inseguridades, o miedos... Por favor, recuerda que incluso la masa de la pizza tiene que reposar antes de convertirse en un platillo delicioso. Aunque escribir un blog o una obra creativa no sea el típico retiro de recuperación física, sí lo es espiritualmente. A primera vista, sentarse a escribir sobre moda, estilo personal, mis arquitectos favoritos, la última serie que he visto, etc., puede parecer bastante trivial, pero siempre y cuando se trate de un tema de actualidad. Así que si estás leyendo esto, tómalo de una ofensora común cuando se trata de cuestionar, y deja espacio en tu vida para lo que te traiga alegría. "Ready to be ready" o la magia de disfrutar el trayecto De niño, uno juega con juguetes, dibuja sin importarle si es bueno o no, corre aunque no haya nadie con quien correr y encuentra entretenimiento en cosas sencillas. El objetivo es explorar cosas nuevas, imaginar y, sobre todo, divertirse. Hace un par de años, llegué a la chocante conclusión de que, como adulto, tenía que recordarme a mí misma que debía volver a disfrutar de la vida. Aunque suene estúpido, tuve que "enseñarme" a divertirme de nuevo. O, básicamente, a desempolvar el "archivo interno" que contenía mis aficiones, mis intereses, las canciones del iPod -¡sí, tengo un aparato así que todavía funciona! - mis juegos de Pc, mi ropa favorita y, por supuesto, un montón de recuerdos y sentimientos difusos. Abraham Hicks explica que para manifestar lo que deseas, primero debes igualar la energía de vibración de lo que quieres lograr. ¡Ay! A ver, retrocedamos un poco... Digamos que estás deseando un trabajo bien remunerado, mejor salud, amor, tiempo con tus seres queridos, irte de vacaciones o ¡tener una casa! Todas son cosas maravillosas, y según Abraham, deberías sentirte tan emocionado y lleno de energía como si ya las tuvieras..." en otras palabras, ¡se trata de divertirse!" ¿Ha oído alguna vez la frase: "No es el destino, es el viaje"? Lo dijo el filósofo estadounidense Ralph Waldo Emerson para ilustrar cómo el proceso que hay detrás de conseguir lo que quieres es tan importante como llegar al destino. Por lo tanto, volviendo a las enseñanzas de Abraham, es importante divertirse, ser agradecido y disfrutar del presente, independientemente de si acabas de empezar el viaje hacia tus objetivos o de lo lejos que estés ya en el camino hacia ellos. L-vi ha sido una compañera en tu vida desde hace ya 15 años, y vista bajo la luz de la manifestación, y en palabras del Dr. Wayne Dyer, ha sido mi canal para "no morir con mi música todavía dentro de mí". Como un hobby que ha sido monetizado en el pasado, L-vi es un espacio seguro para divagar sobre la belleza de la vida, que sea lugares interesantes para visitar, disfrutar de la naturaleza, tomar en el mensaje detrás de una película o serie de televisión, y se centran en la belleza subestimada de la vida cotidiana. Inadvertidamente, L-vi ha sido una vía constante de "alineación", con lo que admiro y me hace feliz, y por ello estoy agradecida. ¡Espero que también lo sea para nuestras colaboradoras! ¿Tienes alguna afición o actividad que te guste hacer? ¿O un ritual para animarte? ** Siempre que no sea un delito o algo que pueda causar autolesiones, o poner en peligro a alguien. #LviBlog #Blogger #Creatividad #Expresion #Gustoporlavidani #Manifestando #PropositodeVida #Creativity #Expression #EnjoyingLife #Hobbies #Alignment #AbrahamHicks #RalphWaldoEmerson #DrWayneDyer